Så fant jeg ut at nå skal vi lage en liste for folk som driver amatørfilm. En liste over tips når man skal sette igang med en nær-nullkroner-produksjon. Det finnes nok flere slike lister på nett, men tenkte vi kunne like greit lage vår egen. Så bare føy til det dere føler er av betydning på en slik liste. Når vi er ferdig kan forsåvidt admin sette den skikkelig sammen og legge den ut som en slags tutorial? Sikkert noen som er uenig i noen av disse tinga jeg skriver ned nå, men jeg bare skribbler ned alt jeg kommer på, så får d heller fjernes d som e uriktig/unøyaktig.
Tips til den som skal lage en amatørfilm:
1. Kutt ned på dialog
Alle som driver med amatørfilm får som regel bare amatørskuespillere å rutle med, og hvor mye enn dere jobber med dialog og skuespiller evner vil skuespillet mest sansynlig virke lite overbevisende, spesielt i filmer med mye dialog. Ansiktsutrykk og handlinger derimot er mye enklere å få til overbevisende. Så i alle scener hvor dialog kan kuttes, kutt! Bruk handlinger og ansiktsuttrykk og la ditt publikum selv få lov til å tolke scenen. En film er mye mer stimulerende om man får bruke sin egen hjerne litt. Unødvendig dialog ødelegger amatørfilmer som vil virke troverdig.
2. Bruk Stativ
Mange vil bruke håndholdt kamera og liker den type "look". Det er i og for seg greit, men ikke alle scener passer håndholdt. Filmer man close ups og scener hvor mye skjer så er det greit med håndholdt. Da er hjernen så opptatt med å finne ut hva som skjer i bildet at risting fra kamera forstyrrer ikke. I "wide shots" derimot må man nesten bruke stativ. I vide bilder oppfatter hjernen fort hva som er på skjermen, og deretter prøver å finne mening med bildet. Hvis kamera da begynner å riste vil det som regel bli oppfattet som irriterende og forstyrrende. Så bruk håndholdt med måte og få brukt stativ av og til.
3. Pistoler og "muzzle flash"
Idag kan så og si alle lage denne type effekt. Jeg for min del synes man bør ligge unna alt som heter pistoler og muzzle flash. Det ser billig ut og får filmen din til å plutselig bli en "cowboy-indianer" lekefilm. Skal man først bruke pistoler i filmen din så bruk det i situasjoner hvor det er realistisk at en pistol blir brukt. De fleste ungdommer i Norge idag går ikke rundt med pistoler i bukselomma. Å få ola nordmann fra ei liten bygd på vestlandet til å virke som en gangster fra south LA er ikke realistisk heller. Pistoler passer for noen og for andre ikke. Vurder om kanskje ett annet type våpen er passende (en spade eller kniv kan være like effektiv).
4. Kamera
Ett hvilket som helst DV kamera fungerer til å lage film med i disse dager, men vil man ha de små ekstra detaljene som får filmen din til å virke litt mer proff så se etter kamera med disse egenskapene:
Manuell fokus
Manuell hvitbalanse
God optisk zoom.
Manuell aperture (ikke nødvendig men anbefales)
Ved å mikse zoom med lav aperture kan man få mer dybde i bildene sine og få mer ut av komposisjonen.
Når man filmer med film har disse kameraene ofte en aperture helt ned til F1.2 (noe slikt). Dette bestemmer dybden på bildet og hvor mye som skal kunne være i fokus. Med så lav aperture er det derfor de kan filme så tett innpå personer men allikvel få bakrunnen ufokusert. Det går an å få en lignende effekt med vanlig DV kamera, men da må man bruke stativ. Stå ett stykke ifra objektet/personen du vil filme. Zoom inn en god del og sett aperture på d minste man kan (ligger vanligvis på F2.8-F3.2 på vanlige DV kameraer tror jeg), fokuser på objektet/bakgrunnen, da får man en fin dybde.
PS: Ikke bruk digital zoom!
5. Story
Det er utrolig vanskelig å komme på noe som idag er originalt. Det man lager idag har lett for havne inn under klisjeer og kategorien: "har blitt gjort før".
En måte å komme på en story som er underholdende er å bruke nettopp klisjeer og uoriginale ideer, men med en twist. Skriv en story som om du skulle ha sett den en hundre ganger før i andre filmer, og så lager du din egen twist eller gimmick. Det finnes en liste for screenwriters over kategorier/typer/situasjoner etc som man kan enkelt plukke ut og konstruere en historie. Til slutt hiver man sin egen lille touch på. Dette skiller filmer som er originale fra de uoriginale. Man bruker noe gammelt til å lage noe nytt. Mange tenker dette er en selvfølge, men når man setter seg ned å skrive så er det som regel ikke slik folk tenker når de skal lage en story. Da skal de ha noe helt originalt og sitter fast ved første linjen på papiret.
6. Bruk lokalby tendenser/preg
Alle byer og områder i Norge har sin egen sjarm. Alle byer har noe eget unikt særegent preg. Få disse frem i filmen din. Hvis du klarer å få frem atmosfæren og det som er typisk og særegent for byen/bygda di i filmen vil den bli litt mer interessant for folk som ser på i andre deler av norge. Du tar din lokalbys preg for gitt, men det gjør ikke vi. Dessuten kan slike preg virke forsterkende i f.eks en komisk situasjon. Vi liker ting som er særegne. Bruk det til din fordel i jakten på noe originalt.
8. Musikk
Bruk musikk slik at du "får lov" til å vise filmen din senere, og kanskje tjene penger på den. Lag gjerne selv, bruk gratis musikk, eller ordne avtaler.
9. Din stil
Ikke la deg påvirke (men du kan la deg inspirere) av typiske filmtrekk i andre filmer osv. Slik som Matrix sin bullet-time osv. Lag din egen stil, som er særegen for akkurat deg som filmskaper!
10.Ha det gøy
Viktig!!! Egentlig det aller viktigste!
11. Storyboard
Hvis det man ser på i klippet er f.eks. på høyre side, bør begynnelsen av neste klipp også ha "det man skal se på" på samme sted. Dette for at øye skal slippe å "løpe" frem og tilbake. Dette er lettest å planlegge ved å ha et storyboard. Gjerne strekmenn, men et storyboard!
12. Pass på billige effekter
Pass på overdreven bruk av billige effekter.
Alt fra blinkende fargerike tekster til snurrende transitions, kan se veldig tøft ut for noen, men for de fleste er det både overflødig og stressende.
Dette var det jeg kom på i farta Hiv dere på og skriv! ![]()




